Lady Gaga é desafiada por cantora novata em concurso valendo US$ 1 milhão

A cantora Lady Gaga foi desafiada para um concurso de canto valendo US$ 1 milhão pela cantora novata Alisa Apps. As informações são da revista americana "Billboard".
Apps, que deve lançar um álbum em breve, mas já emplacou um hit na rede, questiona as habilidades vocais de Gaga, a quem considera um "produto de mídia".
A cantora quer que o concurso aconteça no Madison Square Garden, em Nova York, ou no O2 Arena, em Londres. No entanto, ela não explicou de onde viria o dinheiro.
"Eu sinto pena da Lady Gaga, ela é apenas uma boneca de plástico gerada pela máquina de dinheiro do markting musical", diz Apps em um comunicado oficial. "Esse concurso dará chance para as pessoas escolherem o que preferem --plástico ou real".
Gaga ainda não comentou a proposta.

Promoção do site do Paralamas do Sucesso vai dar uma bateria completa

O site oficial do Paralamas do Sucesso vai dar uma bateria parecida com a do João Barone para o fã mais criativo. Para participar, basta clicar aqui  e responder em até 140 caracteres: 

"O que você diria para o Barone se ele te visse tocando bateria?". 

O autor da resposta mais criativa vai ganhar um kit completo da Tama Swing Star com pratos Paist PST5, peles Evans e baquetas Firth.

Os internautas têm até o dia 21 de outubro para participar. O nome do ganhador será divulgado entre os dias 22 e 25 de outubro de 2010, em nota a ser publicada dentro do site oficial do grupo no endereço www.osparalamas.com.br.

Vocalista do Green Day diz que shows no Brasil terão entre 2h30 e 3h de duração

O trio norte-americano Green Day desembarcou no Brasil nesta semana para uma série de quatro apresentações no mês de outubro. A banda toca nesta quarta (13) no Gigantinho, em Porto Alegre, na sexta (15) no HSBC Arena, no Rio de Janeiro, no domingo (17) no Ginásio Nilson Nelson, em Brasília e, por fim, na quarta-feira (20) na Arena Anhembi, em São Paulo.

Já são 12 anos desde a última visita do Green Day ao país, mas o vocalista e guitarrista Billie Joe Armstrong parece não ter sentido os efeitos do tempo. "Este é o final da turnê, será uma grande celebração. Estamos no Brasil e isso faz com que eu me sinta jovem. Vamos arrebentar", disse durante coletiva de imprensa na tarde desta quarta em São Paulo.

A banda, que classifica o show de 1998 por aqui como "selvagem", não sabe o que esperar desta vez, mas avisa que a apresentação será longa, com duração entre 2h30 e 3h. "É um set comprido. Tocamos um pouco de tudo. Claro, terá 'Basket Case', mas também músicas do 'Kerplunk', 'Nimrod', 'Insomniac', além de coisas do 'American Idiot' e '21st Century Breakdown', é claro", disse o vocalista.

Billie Joe também confirmou que o Green Day está registrando todos os shows da turnê para o lançamento de um futuro álbum ao vivo e que as apresentações brasileiras não serão exceção. "No final de turnê, vamos ouvir tudo e escolher uma música de cada país".

Juntos desde 87 e com os mesmos integrantes desde o começo da década de 90, o grupo que ainda conta com Mike Dirnt (baixo) e Tré Cool (bateria) comparou a um casamento o fato de estarem em uma banda, embora não atribua o sucesso à sua duradoura formação. "Estou casado com minha mulher há 17 anos, mas não sei se é por isso que dá certo", disse Billie Joe. "Você deve manter o sexo sujo e as brigas limpas", brincou.

O vocalista comentou ainda sobre a pulverização da música nos dias de hoje. "Pessoas querem ouvir canções de formas direfentes. A indústria musical ainda não sabe direito o que fazer e, embora tenhamos uma preferência pelo vinil, não ligamos para o formato, desde que a música seja lançada".

Sem ser convidado, líder do Gorillaz diz que não quer suas músicas em "Glee"

O líder da banda Gorillaz, Damon Albarn, disse em entrevista à agência Associated Press que não quer que suas músicas sejam usadas na série "Glee". Para ele, o programa é "um substituto muito pobre para a coisa real".

Albarn disse que, embora a banda não tenha sido convidada, eles não estão interessados em ter suas músicas no programa. "Nós não deixaríamos isso acontecer", disse.

As músicas de "Glee" ultrapassaram recentemente a marca dos Beatles por aparecer mais vezes na lista da Billboard. No entanto, Albarn diz que as pessoas não deveriam levar o programa a sério.

"Essas músicas não vão durar como as dos Beatles duraram. Elas vão ser esquecidas em alguns anos".

Clipes de Michael Jackson são reunidos em caixa

A coleção completa de clipes de Michael Jackson foi restaurada e será relançada, incluindo o vídeo inédito para a canção "One More Chance".

A caixa "Michael Jackson Vision" será lançada no dia 22 de novembro, nos Estados Unidos, e reúne 4h30 de material. A seleção inclui o clipe de "Black or White" na íntegra, que foi editado após o lançamento original por conta de imagens violentas.

Jackson fez um curta para a música "One More Chance", mas nunca o lançou. Ele foi acusado de abuso sexual em 2003, na época do lançamento do single. O cantor foi absolvido da acusações.

Também fazem parte da caixa os clipes de "Bad", dirigido por Martin Scorsese, e "Thriller", entre outros.

Robbie Williams diz que volta ao Take That não tem a ver com dinheiro

Robbie Williams insiste que não voltou ao Take That pelo dinheiro.

O cantor de 36 anos --que deixou a banda em 1995, um ano antes de seu fim, e recusou-se a reintegrá-la em sua volta no ano de 2005-- diz que trabalhar novamente com Gary Barlow, Mark Owen, Howard Donald e Jason Orange os deixa piores financeiramente.

Ele disse à revista X: "se fosse por motivos financeiros, os rapazes estariam fazendo um desserviço a eles mesmos. Eles tem que dividir os lucros em cinco".

Além de se manter ocupado com o Take That, acredita-se que Robbie também esteja planejando dois novos álbuns solo, incluindo outro no estilo de "Swing When You're Winning", que contou com covers de canções de big bands de jazz.

Entretanto, o cantor --que já vendeu mais de 50 milhões de discos solo-- disse recentemente que quer que a reunião com o Take That seja duradoura.

Ele disse: "nos conhecemos quando estávamos todos no mesmo nível. Os garotos voltaram e têm ido muito bem. As pessoas tiveram filhos e, você sabe, as prioridades para mim mudaram um pouco, assim como para os rapazes. E é o fato de me sentir bem que faz com que eu queira voltar para mais, ou voltar definitivamente!"

Prestes a vir ao Brasil, cantor Mika fica inconsolável com acidente da irmã

A irmã do cantor Mika, 27, ficou gravemente ferida após cair da janela de casa, no terceiro andar, em Londres, segundo o tabloide britânico "The Sun".

A estilista Paloma Penniman, 28, estava aparentemente sentada no parapeito, a uma altura de cerca de 15 metros, quando se desequilibrou e caiu.

O cantor, que contou com a participação de Paloma em seu último álbum, foi quem avisou os serviços de emergência.

Segundo o tabloide, o cantor disse estar "absolutamente inconsolável".

Um amigo da família afirmou que "traumatizado nem se aproxima do estado dele" no momento.

A polícia trata o caso como um acidente. Apesar do estado crítico, Paloma está estável.

Mika se apresenta no dia 20 de novembro, no Festival Planeta Terra.

Justin Bieber ganha disco de ouro no Japão

Pelo visto Justin Bieber está fazendo sucesso com a garotada de olhos puxados.

Nesta quarta-feira (13), o cantor levou o disco de ouro por seu álbum 'My World' alcançar a venda de 500 mil cópias.

No evento em que foi premiado, o fenômeno teen ainda fez um pocket show para seus fãs.

Christina Aguilera se separa após cinco anos de casamento

Los Angeles (EUA.), 12 out (EFE).- A cantora estado unidense Christina Aguilera se separou do marido Jordan Bratman, juntos desde 2005, informou hoje a revista "USMagazine" em sua edição digital.

Um amigo íntimo da artista disse na publicação que a estrela do pop, de 29 anos, e Bratman, de 33 anos, "estão separados há alguns meses". "Estavam muito apaixonados, mas nos últimos seis meses ficou claro que eram mais amigos que marido e mulher", explicou a fonte.

A cantora chegou a propor uma viagem para a Itália em agosto com intenção de salvar a relação, mas não funcionou. O casal se conhece desde 2002 e segundo o site de celebridades "TMZ", ainda não tem planos de se divorciar.

O filho de dois anos, Max, é a maior preocupação, disse a fonte de "USMagazine". A artista recentemente o levou aos estúdios de gravação enquanto trabalhava na trilha sonora do filme "Burlesque", que estreará no dia 24 de novembro.

"Christina está fazendo o possível para ser a melhor mãe", comentou a fonte. "Tem que fazer malabarismos, mas está conseguindo encontrar um equilíbrio", concluiu.

Pixies traz sua comemoração de 20 anos de "Doolittle" ao Brasil, num dos melhores shows do SWU

Quando o Pixies subiu ao palco do SWU na noite de segunda (11), não demorou para perceber que o show ia ser intenso. Eles não pediram nada: coro, palmas ou pogo. E deram tudo. Um dos shows mais enérgicos e provavelmente o melhor do SWU. A plateia reagiu à altura. Mesmo sem ter sido solicitada, se entregou: cantou junto, pulou e teve até gente emocionada, chorando. 

A apresentação fazia parte de uma turnê extendida de comemoração de 20 anos do disco “Doolittle” (1989). Isso quer dizer que, em cerca de 75 minutos, a banda desfiou seus maiores sucessos, como “Debaser”, “Wave of Mutilation”, “Here Comes Your Man” e “Mr. Grieves”. 

O Pixies faz uma espécie de cabaré protogrunge. Sua música, influência confessa para Kurt Cobain e o Nirvana, parece estar sempre lembrando ao público que aquilo tudo é um espetáculo, uma encenação –nos arranjos, nos comentários dos vocais, nas letras. E a banda consegue ter esse distanciamento de si mesma sem nunca chegar ao ponto de ser fria. 

Além de baixista, Kim Deal faz o papel de uma espécie de mestre de cerimônias. Conversa com o público, faz gracinhas e ri. Frank Black quase não fala, e quando canta, sua voz gutural é a maior presença do palco. O elenco se completa com as presenças quase transparentes de Joey Santiago na guitarra e David Lovering na bateria, que, em uma ou outra música, faz vocais. 

As canções evocam imagens cinematográficas de cortes rápidos: sereias, relações incestuosas, uma filha única de Netuno (Esther Williams?). Em alguns shows da turnê, as músicas são acompanhadas no telão por 11 vídeos especialmente elaborados para isso por diversos artistas. Cenas de filmes mudos dos anos 20, animações e imagens da banda, entre outras cenas, compõem essa cenografia. Uma pena que esse material não tenha vindo para o SWU. 

O site do grupo, inaugurado este ano, traz faixas gravadas durante apresentações da turnê americana: "Dancing the Manta Ray", "Monkey Gone to Heaven", "Crackity Jones" e "Gouge Away". Quem nunca viu a banda ao vivo pode ter lá uma pálida noção da genialidade do grupo em seus shows. 

Esta é a segunda vez que o Pixies toca no Brasil. A primeira foi em 2004, em Curitiba.

Linkin Park mostra novo show no encerramento do SWU e esquenta para DJ Tiësto

Não é só no novo disco do Linkin Park, "A Thousand Suns", que aparecem os toques da produção de Rick Rubin. O show que a banda fez na noite desta segunda-feira (11), no encerramento do SWU Music and Arts Festival, também traz grande influência do trabalho do produtor, que parece ter mudado o rumo da banda para um som mais arrastado e com menos rap.

Apesar do atraso de 1h do Queens of The Stone Age, o Linkin Park não foi prejudicado, entrando no horário marcado para a banda no Palco Ar. Com uma bandeira do Brasil estendida em frente ao palco, o grupo de Chester Bennington mostrou sua tradicional mistura de rap com metal, inserindo elementos eletrônicos nas músicas. A banda abriu a apresentação com as novas "The Requiem" e "The Radiance".

Do novo disco entraram músicas como "Jornada del Muerto", "Wretches and Kings", "Wisdom, Justice and Love" e os singles "The Catalyst" e "New Divide". Dos antigos hits estavam "Numb", "Crawling", "One Step Closer", "Shadow of The Day", quando Chester desceu até a grade da área premium e cantou junto à plateia, e "In The End", que entrou no bis. Já no início da madrugada para terça-feira (12), o Linkin Park tocou para uma plateia pequena, mas fiel à banda, aquecendo o restante do público para o DJ Tiësto, que encerra a primeira edição do SWU.

Queens of The Stone Age atrasa show em 1h, mas compensa em sucessos barulhentos

Nem o atraso de 1h para entrar no palco, por causa de problemas técnicos, deixou o público insatisfeito com o Queens of The Stone Age, uma das atrações principais desta segunda-feira (11) do Palco Água no SWU Music and Arts Festival. O carismático líder Josh Homme surgiu ovacionado e sob reverência da plateia, que foi compensada com barulho, sucessos de uma discografia de cinco discos de estúdio e um dos melhores sons do festival, mesmo tendo a apresentação encurtada.

A banda voltou ao Brasil nove anos depois de sua última passagem no país, no Rock In Rio que ficou marcado por um baixista --Nick Oliveri-- pelado no palco. A atual vinda do grupo, agora com Michael Shuman no baixo, coincide com a comemoração dos dez anos do álbum “R”, que ganhou relançamento em edição de luxo. A banda não tem composições novas para mostrar, mas tem músicas suficientes para fã nenhum reclamar.

O Queens of The Stone Age abriu o barulhento show com a música de um verso só "Feel Good (Hit of The Summer)". Homme, sempre preocupado em saber se seu público estava gostando da apresentação, não poupou hits: “Little Sister”, "Do It Again", "Go With The Flow", "In My Head" e o imediato “No One Knows”, louvado pela plateia com mãos ao alto. A banda privilegiou as canções mais pesadas, deixando assim de fora "Make It Wit Chu". “Song For the Dead” encerrou mais uma passagem da banda pelo país.

Veterano do indie rock, Yo La Tengo sai do palco sob vaias de fãs de Linkin Park no SWU

Um dos nomes mais importantes do indie rock, o Yo La Tengo acertou ao escolher suas músicas com pegada mais rock para tocar no SWU Music and Arts Festival e deixar de lado as baladas --com exceção de "Autum Sweater". O terceiro dia do evento na Fazenda Maeda, em Itu, encerra a maratona de shows com bandas de peso dividindo o mesmo palco do trio norte-americano, uma das atrações com mais tempo de carreira dentro da programação.

O Yo La Tengo entrou no palco ao som de "From A Motel 6" e seguiu com o som prejudicado no início, com instrumentos soando embolados. Depois de acertar a regulagem, o guitarrista e vocalista Ira Kaplan caprichou nas distorções e microfonias, e trouxe de volta o tom experimental que inseriu na cena alternativa há 26 anos de história e em mais de uma dezena de álbuns de estúdio, o último deles, "Popular Song", lançado no ano passado.

No gigantesco Palco Ar, Kaplan e seus companheiros Georgia Hubley (bateria) e James McNew (baixo e voz) --formação que se mantém desde 1992-- pareciam deslocados com tanto espaço para tocar músicas como "Tom Courtenay", "Sugarcube" e "Today is the Day". O show do Yo La Tengo cairia melhor num palco menor e para um público mais direcionado.

Depois de uma versão alongada de "Pass the Hatchet, I Think I'm Goodkind", com quase 15 minutos de distorção sob base de baixo e bateria, a banda saiu de cena sob vaias e dedos médios em riste levantados pelo público que estava na grade que separa a pista comum da área premium, grande parte vestindo camisetas das bandas Avenged Sevenfold e Linkin Park.

Banda Nevilton vence concurso para abrir show do Green Day em SP

A banda paranaense Nevilton foi a vencedora do concurso da MTV para abrir o show do Green Day em São Paulo, no dia 20 de outubro.

Formada por Nevilton de Alencar, Tiago "Lobão" Inforzato e Eder "Chapolla", a banda existe há três anos e acabou de voltar de uma temporada em Los Angeles (EUA). O trio toca um rock influenciado por Beatles, Pixies, Cake, Los Hermanos, Belchior, Zé Rodrix, Chico Buarque, Hellacopters e Pavement, entre outros.

A final do concurso aconteceu na última quinta-feira (7), durante uma batalha de pocket shows realizada no Inferno Club, na capital paulista.

Os vencedores competiram com outras quatro bandas: Enjoy, Punkake, Slot e Sugar Kane, que foram julgadas por Marimoon, Supla, Badauí, Chuck Hipolitho e Ricardo (Trama).

Realizado pela MTV, o concurso selecionou, primeiramente, 30 bandas. Na sequência, um júri composto por estrelas da música brasileira definiram as cinco finalistas. O critério para seleção, além da qualidade do trabalho dos artistas, foi o estilo musical da banda.

Carla Bruni canta músicas de David Bowie em álbum beneficente

Londres, 11 out (EFE).- A primeira-dama da França, Carla Bruni, gravou participação no álbum duplo "We were so turned on", com versões de canções de David Bowie e cujo lucro será destinado à organização beneficente War Child, que ajuda crianças que vivem em zonas de guerra.

Carla Bruni gravou "Absolute Beginners", uma canção que chegou à segunda colocação da lista de sucessos britânica em 1986 e que fazia parte da trilha sonora do filme de mesmo nome.

Além da primeira-dama francesa, Devendra Banhart, Duran Duran, A Place To Bury Strangers, Vivian Girls e Swahili Blonde com John Frusciante participaram da homenagem a Bowie.

"Não fazemos discos beneficentes, fazemos bons discos que arrecadam dinheiro para fins beneficentes", manifesta a ONG através de seu site, onde o álbum é vendido por US$ 30.

George Michael sai da prisão após cumprir pena por consumo e posse de drogas

Londres, 11 out (EFE).- O cantor George Michael saiu hoje da prisão após cumprir condenação de quatro semanas por dirigir sob o efeito de drogas quando bateu o carro contra uma loja de fotografia no dia 4 de julho.

O artista, de 47 anos, cumpria pena na prisão Highpoint, em Suffolk, no sudeste da Inglaterra.

Em uma audiência realizada em agosto passado, o cantor se declarou culpado de dirigir sob o efeito de drogas e de posse de maconha.

George Michael tem longo histórico de consumo de drogas e em maio de 2007 já havia declarado-se culpado por dirigir drogado, pelo que sua carteira de motorista foi suspensa por dois anos.

Green Day volta ao Brasil depois de 12 anos e avisa: "será o melhor show de suas vidas"

Em 1998, quando pisaram no Brasil pela primeira e única vez, Billie Joe Armstrong, Tré Cool e Mike Dirnt tocavam um rock sujinho e de letras espertas, com algumas poucas baladas de alívio.

A partir de quarta (13/10), quando voltam para quatro shows, os tiozinhos do Green Day vão encher arenas com seus álbuns de "ópera-rock" e suas músicas épicas.

O baterista Tré Cool argumentou, em entrevista ao Folhateen, por telefone, que a banda é como um bom vinho: melhora com o tempo.

Sobre a demora em voltar ao Brasil, após expectativas frustradas em 2006, Tré ironiza: "É melhor tarde do que nunca, não é?".

O Green Day toca em Porto Alegre (13/10), no Rio (15/10), em Brasília (17/10) e em São Paulo (20/10). Ainda há ingressos para todos os shows.

Tré explica que o grupo esteve ocupado nos últimos anos divulgando os discos "American Idiot" (2004) e "21st Century Breakdown" (2009), além de projetos paralelos, como o musical da Broadway que leva o mesmo nome do álbum de 2004.

"Agora, é ótimo estar em uma posição que nos permite visitar vários países, como o Brasil", conta o músico.

Com mais de 20 anos de carreira, o Green Day se reinventou com o disco conceitual "American Idiot", que conta a história do anti-herói "Jesus of Suburbia" e, assim, conquistou novos fãs.

Os shows focam em "21st Century Breakdown", que conta a vida de dois jovens nos anos da presidência de George W. Bush (2001-2009).

"Mudamos o set-list a cada show", avisa Tré. "Sentimos a energia do público. Às vezes, aceitamos sugestões de músicas ou começamos a tocar uma canção que não tocamos há dez anos."

Entre os sucessos "Boulevard of Broken Dreams", de "American...", e "21 Guns", de "21st Century...", Tré adianta que geralmente tocam "Dominated Love Slave", do "Kerplunk" (1992), e "Burnout" e "Welcome to Paradise", do "Dookie" (1994).

A plateia, de acordo com Tré, costuma ser uma "incrível mistura de gerações".

Os fãs brasileiros se mobilizaram no começo do ano para trazer a banda, inclusive criando um vídeo com a participação de dezenas deles.

"Eles podem ter certeza de que será o melhor show de rock que eles já viram na vida", gaba-se Tré. E por quê? "Porque o Green Day está chegando, baby."

Sandy festeja aniversário do marido

Sandy homenageou o marido, Lucas Limas, nesta segunda-feira (11) pelo Twitter.

A cantora disse em seu microblog que hoje é um dia especial e explicou o motivo. “Niver do meu amado Lucas Lima”.

Apaixonada, ela contou que os parabéns foi dado pessoalmente.

"Somos anti-rock and roll", diz guitarrista do Pixies

A história do rock está repleta de azarados. Os "quase famosos" são uma vertente à parte. O mais famoso deles, o baterista Pete Best, saiu dos Beatles antes de a banda estourar. Hoje, o festival SWU recebe outro célebre representante dessa turma.

Ainda que reis do mundo alternativo, os norte-americanos dos Pixies serão sempre lembrados pelo grande público como "a banda que inspirou Kurt Cobain na criação de 'Smells like Teen Spirit' mas nunca ganhou muito dinheiro com isso".

A música, "o" hit dos anos 1990, impulsionou o último furacão na indústria fonográfica antes da era dos downloads ao superar nas paradas o então imbatível Michael Jackson e abrir espaço para o rock de garagem.

"Eu estava basicamente tentando copiar os Pixies", disse Cobain (1967-1994) à revista "Rolling Stone".

Enquanto o Nirvana vendia milhões de discos e se tornava uma das bandas mais populares do planeta, os Pixies lançavam discos elogiados pela crítica, mas naufragavam entre brigas internas e pelo desânimo de não "acontecerem". Encerraram as atividades em 1993.

"Não! Não, imagina!", responde rápida e enfaticamente o guitarrista do Pixies, Joey Santiago, 45, quando questionado se sente ciúmes do sucesso alheio.

"Como poderia sentir ciúmes? Como posso explicar.... Eu diria que nós ficamos à parte. Éramos um bando de esquisitos sem graça para a molecada", diz Santiago.

"Nós éramos muito honestos para não sermos do nosso jeito. Até hoje somos anti-rock and roll. Até nossos roadies aparentam ser mais roqueiros. Até nossos fãs são mais roqueiros!"

CULTO

O passar dos anos, no entanto, fez bem ao grupo. Viraram "cult", assim como Velvet Underground e Stooges, grupos que não atingiram sucesso comercial em seus dias, mas inspiraram inúmeros seguidores.

Weezer, Blur e Radiohead, além de vários outros que nunca saíram das garagens, devem algo aos Pixies. Foi a banda de Frank Black, Joey Santiago, Kim Deal e David Lovering quem tornou marca registrada a fórmula musical "parte calma/ parte pesada/ parte calma".

"Fico surpreso em ver nossa influência. Mas não foi por acaso. Trabalhamos duro para isso. Ensaiávamos o tempo todo", diz Santiago.

Em 2004, o Pixies resolveram voltar à ativa. Chegaram a tocar no Brasil, em Curitiba. Esta é a segunda vez deles no Brasil, a primeira em SP.

"Por que voltamos? Foi apenas porque teve interesse por parte do público. Foi uma correria para nos ver tocar", diz Santiago. O grupo, que não chegou a gravar disco novo, nunca escondeu que dinheiro foi uma das motivações para o retorno.

Atração do palco que terá tatuados, como Gloria e Incubus, os Pixies podem parecer ETs para o público mais jovem. Serão três tiozinhos e uma tiazinha que não se mexem muito no palco, com roupas "normais", daquelas de lojas de departamentos, a tocar músicas sobre OVNIs, alienígenas, Velho Testamento e temas surreais.

Ronaldo Lemos: Cantora rouba a cena em reunião sobre o futuro da música

Amanda Palmer é música, fez parte da banda The Dresden Dolls e agora está em carreira solo. Ela tem aparecido em colunas sociais do mundo todo por namorar Neil Gaiman, escritor e criador da épica série de quadrinhos Sandman.

Na semana passada a universidade de Harvard promoveu um evento para tratar do futuro da música. Na sala, o diretor da RIAA (entidade que representa as gravadoras americanas, famosa por processar usuários que baixam música), executivos de grandes gravadoras e professores, como relata Ronaldo Lemos, colunista do caderno Folhateenda Folha

"Mas foi Amanda quem roubou a cena", conta. Na sala, ela comentou que seu último EP, com sete músicas, foi colocado a venda online pelo preço mínimo de 84 centavos de dólar (cerca de R$1,40). Em um mês, faturou 100 mil dólares.

Com pegada mais pop, SWU reuniu 56 mil pessoas em seu segundo dia

 O segundo dia do festival SWU reuniu 56 mil pessoas na fazenda Maeda, em Itu (SP), a 75 km de São Paulo. Com pegada mais pop, teve como principais atrações as bandas norte-americanas Dave Matthews Band e Kings of Leon, que fechou o palco principal.

A banda voltou ao Brasil cinco anos após se apresentar no TIM Festival, quando abriu para os Strokes. O show desta noite focou, principalmente, no último álbum, "Only By the Night" (2008). Eles também apresentaram canções do próximo disco, que sai no dia 19/10.

O Kings of Leon montou uma grande estrutura própria de iluminação, composta por dezenas de lâmpadas amarelas, que deram um toque especial à apresentação, que teve entre os pontos altos os hits "Sex on Fire", "Molly's Chambers" e "Use Somebody", tocada no bis.

O vocalista, Caleb Followill, agradeceu ao público brasileiro e disse esperar voltar com a próxima turnê em 2011. De resto, a apresentação foi morna -as canções são boas e foram bem executadas, mas o todo pareceu meio burocrático.

Em um dos shows mais longos do festival até agora, com 1h40 (nada comparado às três horas, em média, que eles tocam), Dave Matthew abriu o show com "Shake Me" e agitou a arena já lotada. A apresentação seguiu com "Die Trying" e "Seven". A banda encerrou o show com "Watchtower"

A maratona musical, no entanto, começou bem antes, às 14h, com apresentação do músico do Cabo Verde Ilo Ferreira. Logo em seguida, a trupe musical O Teatro Mágico mostrou seu espetáculo que mistura música com circo.

Os mineiros do Jota Quest pegaram o público ainda chegando ao evento, mas animou com sucessos da carreira, como "Do Seu Lado".

Logo em seguida, Dinho Ouro Preto comandou a apresentação sempre competente do Capital Inicial. E mandou um recado para os políticos do Brasil ao dedicar a eles a canção "Que País É Esse?", da Legião Urbana.

A banda norte-americana Sublime teve boa recepção no palco Água, um dos dois principais do SWU. Mas empolgou mesmo só na última música, o hit "Santeria".

A russa Regina Spektor causou estranhamento ao tocar seu piano de cauda acompanhada de violoncelo e violino. Mais afeita a apresentações em locais menores, a dona do hit de novela "Fidelity" até empolgou os fãs cativos, mas sua apresentação foi marcada por bate-papo da plateia e gritos de "aumenta o som", que estava realmente baixo.

A britânica Joss Stone deve levar o "troféu simpatia" do SWU. Com sua voz de diva soul, a loira encarou o frio com um vestido sem mangas e descalça, enrolou-se na bandeira brasileira e conversou bastante com o público entre um hit e outro, como "Fell In Love With a Boy".

Último dia do SWU tem Pixies, Linkin Park e Queens of The Stone Age

Esta segunda-feira (11), terceiro e último dia do Festival SWU, no interior de São Paulo, tem como destaques nomes como Pixies, Linkin Park, Queens of The Stone Age e Cavalera Conspiracy.

Às 14h30, o músico norte-americano Alan Johanes --que já tocou com The Crooked Vultures e Chris Cornell, entre outros-- abre a programação do dia no palco Ar. A maratona de shows termina com o show do Linkin Park, marcado para às 23h25, no mesmo espaço.

O Cavalera Conspiracy, projeto que reúne os irmãos fundadores do Sepultura Max e Iggor Cavalera, fará seu primeiro show brasileiro no festival.

Já o Linkin Park vem ao país com um disco novo na bagagem. "A Thousand Suns", que tem a canção "The Catalyst", foi lançado em meados de setembro.

O Queens of The Stone Age volta ao país depois de quase 10 anos para mostrar seu rock vigoroso, e o Pixies faz a primeira apresentação de sua carreira no estado de São Paulo para tocar seu disco clássico "Doolittle", lançado em 1989.

Veja abaixo a programação do último dia do SWU:

Palco Água

15h05 – Gloria

16h10 – Rahzel

17h45 – Cavalera Conspiracy

19h55 – Incubus

22h20 – Pixies

01h35 – Tiesto

Palco Ar

14h30 – Alan Johanes

15h35 – Crashdiet

17h00 – Yo La Tengo

18h50 – Avenged Sevenfold

20h55 – Queens of the Stone Age

23h25 – Linkin Park

Tenda Heineken Greenspace

15h30 – Anderson Noise

16h45 – Anthony Rother

18h00 – Aeroplane

19h15 – Mix Hell

20h30 – Gui Boratto

21h45 – Erol Alkan

Palco Oi Novo Som

14h40 – Banda Batalha das Bandas

15h30 – Tono

16h30 – Fino Coletivo

17h30 – Mombojó

18h35 – Autoramas

19h40 – BNegão & Seletores de Frequência

20h50 – Josh Rouse

22h10 – CSS (Cansei de Ser Sexy)

Kings of Leon faz show de 1h no SWU, mas público queria apenas "Use Somebody"

O Kings of Leon, atração principal deste domingo (10) no festival SWU Music and Arts Festival, poderia ter entrado no palco para tocar "Use Somebody" e ir embora. Seu público sairia satisfeito apenas com essa música, que a banda colocou no final do repertório e deixou quase todos esperando para cantar junto durante pouco mais de uma hora de show. Os outros três discos da família Followill passaram despercebidos pela plateia.

O grupo encerrou a programação do Palco Água frente a uma multidão, na qual dois públicos do Kings of Leon eram facilmente reconhecidos: aqueles que só conhecem "Use Somebody" e o hit premiado com o Grammy "Sex On Fire", e os fãs de carteirinha que quase se recusam a cantar essas duas músicas para provar que não são fãs apenas por causa desse hits.

A banda, conhecida pela postura apática e pelas exigências em seus shows --proibiram que os fotógrafos da imprensa se posicionassem em frente ao centro do palco e exigiram que as imagens exibidas no telão fossem em preto e branco--, até tentou interagir mais com o público, mas só recebeu retorno quando tocaram as músicas de "Only By Night", disco de 2008.

Canções mais antigas, como "Molly's Chambers" e "Manhattan", rendiam tamanha distração para a plateia que havia pessoas de costas para o palco. Se as músicas dos discos anteriores foram ignoradas, as novas foram recebidas com frieza semelhante a que fazia nesta noite na Fazenda Maeda --cerca de 10ºC. Como prometido, o Kings of Leon deu amostras do que virá em "Come Around Sundown", o novo trabalho previsto para sair no final deste mês.

Como adiantou o vocalista e guitarrista Caleb Followill em entrevista a jornalistas em São Paulo, na última sexta-feira (8), as faixas inéditas parece mesmo que não serão absorvidas tão imediatamente quanto o restante da discografia. Ou de "Only By Night". Depois de "Use Somebody" a plateia foi esvaziando-se potencialmente. Poucos ficaram para ouvir a última música, "Black Thumbnail".

Dave Matthews Band encerra palco Ar do SWU no domingo

Os americanos da Dave Matthews Band foram o número de encerramento do palco Ar, neste domingo (10), no SWU, em Itu (SP). O grupo, que se apresentou no Rio de Janeiro na sexta passada, tocou sucessos de carreira como "Don't Drink the Water", "Ants Marching" e o cover de "All Along the Watchtower", de Bob Dylan.

Nas quase duas horas de show, o grupo apresentou também canções de seu novo disco, "Big Whiskey and the GrooGrux King", como "Shake me Like a Monkey", que abriu o show, "Seven" e "Why I Am".

Como o festival tem exibido todos os shows nos telões de ambos os palcos (uma vez que neles não há apresentações concomitantes), a platéia acabou por se espalhar também diante do palco Água para ver a banda no vídeo. Durante o show, era impossível trafegar na região diante do palco em que o grupo tocava.

Antes da Dave Matthews Band, as atrações dos palcos principais do festival foram O Teatro Mágico, Jota Quest, Capital Inicial, Sublime com Rome, Regina Spektor e Joss Stone. 

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Regina Spektor apresenta sua música lunar e delicada no SWU

A lua nova era só um fiapo no céu quando Regina Spektor deu os primeiros acordes de "The Calculation", música que abriu seu show na Fazenda Maeda, em Itu (SP), para um público de cerca de 15 mil pessoas, na noite deste domingo (10), segundo dia de SWU. 

E Regina faz uma música que se poderia dizer lunar e feminina, e que parece ter sempre um travo melancólico, mesmo nos momentos felizes. Ela pertence a uma linhagem de compositoras-cantoras pop que passa por Kate Bush e Björk --artistas que se caracterizam por letras de forte apelo literário e por um flerte com a música clássica e experimental em suas composições e arranjos.

No show apresentado no SWU, o repertório foi dominado por canções de “Far” (2009), seu disco mais recente. Este é seu álbum menos “introspectivo”, mas, mesmo assim, essas são canções delicadas, artesanais, sem “verniz”, que prezam suas próprias arestas. 

Na maior parte do show, ela é acompanhada por violoncelo, viola, bateria e piano (que ela mesma toca). Os arranjos e composições são requintados. Em “Machine”, por exemplo, o acompanhamento do piano lembra um ostinato de Schubert. Em “Poor Little Rich Boy” (do disco “Soviet Kitsch”), ela batuca uma cadeira com a mão direita enquanto toca piano com a esquerda. Em "Après Moi", a cantora, que nasceu na Rússia e migrou para os Estados Unidos aos 9 anos, recria um poema de Boris Pasternak em russo. Até as poucas músicas mais “altas”, que ela canta à guitarra, dependem de sutilezas.

Nas canções mais conhecidas, como “Fidelity”e “Eet”, o público chegou a fazer coro, e fingiu não perceber que, por diversas vezes durante o show, Spektor acenava para o técnico pedindo correções no som. Simpática, a cantora disse que quer voltar ao Brasil, “quando estiver calor”, e agradeceu em português.

Ao final, a impressão que se teve é de que um palco tão grande não é adequado para um show que exige tantos cuidados.

Compositor de "Vai Vadiar", morre no Rio o sambista Ratinho

  Morreu no início da tarde deste domingo (10), aos 62 anos, o sambista Alcino Correia Ferreira, o Ratinho, conhecido por composições como "Coração em Desalinho" e "Vai Vadiar", feitas em parceria com Monarco e sucessos na voz de Zeca Pagodinho.

Ele deu entrada na manhã de ontem no hospital municipal Salgado Filho, no Meier, zona norte do Rio, com quadro de Acidente Vascular Cerebral. Nascido em Portugal, ele morava no Rio desde os quatro anos de idade.

Frequentou desde criança a Caprichosos de Pilares, pois seu pai tinha uma barbearia perto da quadra. Venceu sete vezes a disputa de samba-enredo na escola.

Neste ano ele lançou seu primeiro CD, "O Rato Sai da Toca", com músicas inéditas interpretadas pelo compositor, parte delas em parceria com Zeca Pagodinho.

Ele está sendo velado na capela Santa Cássia, próxima ao hospital Salgado Filho, e será enterrado às 13h desta segunda-feira, no cemitério de Inhaúma, também na zona norte.